Buongustaio

 di Ninnj Di Stefano Busà

Una poesia di stampo religioso si direbbe, che il tono altamente lirico mette in evidenza, s’intravede sin dal primo incipit: “ho sete di Dio/.../ se io non sapessi, se non conoscessi/ le albe di luce/ e i tramonti infuocati/ della sua trascendenza/ questa brama che m’arde/ non sarebbe incessante.”

Il poeta dunque avverte un richiamo dall’alto che coincide con una sete di Assoluto inestinguibile.

La necessità di elevazione dalle rovine e dalle macerie, dalle frane umane gli fa dire con un certo riferimento logico e sincero che la sua “ribellione ha bisogno di cielo”.

Ma poi perché questo bisogno estremo di purifcazione? di motivare religiosamente e misticamente il richiamo di Dio? evocarlo dalle tenebre fonde che attanagliano l’uomo moderno? Se ne avverte estremo bisogno, ci trafigge la sua assenza, ci condiziona la perenne latitanza dalla sua ineguagliabile fonte di verità e di bene. Ecco, in sintesi, il motivo di tale disperante disattenzione si proietta come una catabasi per le nostre misere forze e ci fa desiderare evocarne le sue estatiche forme, le sue prospettiche verità...

Il poeta ambisce ad una prospettiva di luce che condona e perdona ogni atto contronatura, ogni affronto volto a Dio è come perpetuarne le nefandezze, le brutture dell’umana stirpe. Perciò Angelucci sogna una vela in mezzo alla tempesta, uno sgrondo di acqua pura che deterga il peccato originale che ci segna dalla nascita, ma anche ci assolva da tutte le abominevoli scelleratezze dell’uomo dentro una miserevole e inaudita violenza perpetrata alla natura e alla vita.

Si vive in una landa deserta, nella solitudine dei vinti, nella quale ci appare “estrema” la terra in cui viviamo, esplicitamente si avverte il senso di esilio.

Non vi appaiono le condizioni del superamento e neppure di una felicità minima, seppure appannata.

Dentro un pensiero che riprende una visione confessionale vi è perciò il segno tenace che fa riferimento ad un <altrove>, ad un alter ego ricercato e amato nel suo lungo itinere dolorosamente umano. Questa raccolta lirica di Angelucci appare un diario intimo e vocativo di una visione di Assoluto mistero, in cui si trasfigura e si delinea un’idea di infinito riscatto, una preghiera che appare pregna di quella luce divina che andiamo evocando: una forma di vita entro la vita, in ogni minimo anfratto dell’anima, in ogni angolo nascosto del nostro sentire e agire: “Dentro di me tu sei”. Si ammette da parte dell’autore palesemente una sorta di palingenesi/ascensionale di un’Entità o Ente che corrisponda al Divino dentro le fibre dell’essere, pur se l’anima ambisce a precisi richiami, a colloqui ravvicinati con la divinità.

La parola di Angelucci non è mai evangelica, ma laica. Dentro un itinerario illuminante che coinvolge i momenti alti di una ricerca interiore, vi è l’uomo con le sue debolezze, le sue fragilità, le contraddizioni, che lo coinvolgono in uno stato di indigenza spirituale segnato dall’angoscia del camminamento al buio, che tuttavia riesce infine a traguardare il pensiero della fede, ponendosi in sintonia con l’universo. Gli accenti sono drammatici perché si percepisce dal linguismo moderno e asciutto l’intenzione di esibire un brandello di “grazia” da allineare alla percezione-intuizione di un cammino terreno che pur dall’emarginazione trae la riflessione per un dolore meno cupo. E’ qui che il pensiero di Dio rinfocola la speranza, fa meno dura la lotta quotidiana, la perdita di ogni bene.

Pensiero “poetante” che si confronta con l’itinerarium mentis e ne rimane folgorato: Dio c’è, Dio è nella verticalità (da qui il titolo) più sacra e umana del desiderio umano, ogni uomo arde di sete al suo cospetto, perchè è anima espiante, intrappolata nella tenebra, impossibilitata alla visione dell’Oltre, alla quale può giungere al compimento del percorso terreno, dopo indicibili lotte e sofferenze:  “Perché c’è un’altra terra/ per le mie radici/ e un altro cielo/ per i miei germogli.”

 Franco Casadei: Il Bianco delle vele, Raffaelli Editore, Rimini, 2012-11-04

                                               di Ninnj Di Stefano Busà

La voce lirica di Franco Casadei si è distanziata ora dal coro del banalismo letterario e si è fatta distintiva di una personalità autonoma, la messa in opera di un discorso poetico che è storia ed è scrittura rivelative di un’accensione che si fa sentire anche da molto lontano. A mio giudizio, il bianco delle vele è un luogo di approdo, in cui Casadei ha raggiunto la libertà espressiva con una scrittura composita e si può bene affermare, ora, ben consolidata da anni di esperienze e di prove. Un libro in cui si sono andati affinando il suo garbo estetico, la sua piena consapevolezza e le sue molteplici emozioni, tensioni, suggestioni.

Casadei oggi è un poeta maturo, sa cogliere le immagini e farli splendere di nuova luce, di intensa e calda umanità, di florilegi inconsueti, ricomponendo i limiti della scrittura con un andamento che ne determini la tessitura, ne ricompatti le frammentazioni e ne dia risultati pienamente raggiunti.

È molto probabile che questo testo sia una tappa importante del suo repescage poetico, una sorta di revival di toni e di stratificazioni che sanno innescare il cambiamento, sperimentare nuovi processi mentali, metafore e ispirazioni dai quali si evincono l’accelerazione e lo sviluppo verbali.

Questa nuova raccolta si presenta coniata da una forza evocativa inequivocabile, che possiede una forza ascensionale originante da una rivisitazione interiore della sua vicenda personale. Vi si intuisce dietro un lavoro di lima e di (ri)strutturazione encomiabili, un’appagante pacificazione col mondo esterno, come ansia emozionale, impegno e matrice di luoghi di fantasia che necessitano di essere ricompattati e mostrati alla polifonia del tutto, a cominciare dai registri linguistici per trovare la misura esatta dell’archetipo: ogni poeta lo ha, e ne consegue da esso il linguaggio più o meno limpido che possa contenere il dettato della fascinazione e della bellezza in arte: “In questi tempi di anime arrese/ cosa sta all’inizio, cosa in fondo giace/  si tace in omertosa intesa/ resta un buco nero, /la sorda malinconia che ci accompagna.” (Smarriti, pag 22)

Parte da qui, dunque il viaggio lirico d Franco Casadei, per proporsi ad una rivisitazione dei paesaggi consueti, in una nuova ottica di consapevolezza della parola salvifica, come in questi versi di eccezionale potenza: “dovremmo accettarci come i fiori,/ non disdegnare di morire.”(Anche il cielo è nudo, pag.20)

Recensione a IL SOGNO E LA SUA INFINITEZZA di Ninnj Di Stefano Busà

Leggendo la poetessa Ninnj Di Stefano Busà attraverso la sua ultima silloge poetica ”Il sogno e la sua infinitezza” sospetto immediatamente che il leitmotiv sia quello della solitudine, intesa come solitudine esistenziale, essenziale ed ineluttabile (“abitiamo l’addio….ognuno è muto nello slabbrato cerchio….tu solitudine  desolata, incolmabile orizzonte dei nostri desideri” e poi ancora” la fatica del viaggio ci rende corpi inospitali all’amore”)ma, come il Gabbiere di Alvaro Mutis  che “ sopporta la vita quando nessuno ascolta nessuno” anche in Ninnj Di Stefano c’è una forza centrifuga che le consente di fare l’elogio della solitudine stessa: (“mi fa rinascere creatura alare……”), per portare alla luce la valenza straordinaria della sua capacità di approdare all’equilibrio sereno della coscienza, dove vi è comunicazione universale con la natura e il mondo (“non sia epicedio di tenebra la malinconia del tramonto” o si leggano i versi “amiamo i silenzi rappresi nei corpi, nella pagina che lentamente accorda le creature”) .

La Poetessa, oltrepassando i confini dell’esperienza individuale, percorre i sentieri di ricerca della Luce, del superamento dell’Io, per avvicinarsi alla Verità, a ciò che ci fa essenziali: riconosco  nei suoi versi una sorta di dualismo, da un lato la donna della “desperanza” (rifacendomi a Mutis), che in alcuni momenti cerca di cogliere l’attimo (“chiedevo cattedrali, tatuaggi d’oro alle mie sere di gemme vive” ), ma se ne dissocia , epurata dai punti d’appoggio del contingente, in un ideale escatologico (“in Te solo le ferite del mattino sembrano incorruttibile luce che si propaga”), dall’altro la donna della trasformazione e della  RINASCITA, la donna dell’ordine, della maturazione della fede, che, mutuando un termine al mondo della fisica, non esiterei a definire donna dell’entalpia, nel senso greco di ”portare calore dentro” e Ninnj DiStefano Busà ci sa trasmettere il fuoco della sua passione(regalami lo strappo dell’abbraccio) e nel contempo ci guarda con serenità dall’ appagamento della sua illuminazione (“la poesia ha parole dirompenti…in grado di mutare l’universo sensibile”).

Questa è Ninnj Di Stefano, che emerge con voce ancora più limpida e potente rappresentando un punto di riferimento nel panorama della letteratura contemporanea  e con le sue parole di indubbia  forza morale sottolinea l’incertezza delle apparenze per dar corpo alla suggestione e all’abbandono di schemi terreni come siamo abituati a fare; Ninnj Di Stefano cerca di superare  il dolore del vivere in  complessa figurazione esistenziale, riportandoci alla mente le litografie di Odilon Redon “Dans le reve”, in cui il tempo-spazio si carica di valenze psichiche e cerca di esorcizzare l’angoscia che ne deriva: “La vanità della parola che non cede alla mestizia della carne” ma “sulla cangiante illusione riposa l’acqua dolce della tua fronte”.

Ebbene, cos’è dunque la trasformazione? È una crescita, certo, ma è anche una  maschera?...  strumento ideale per poter giocare con l’Io, per scardinare i legami con la soggettività e per assumere una identità diversa, né migliore né peggiore…credo che Ninnj Di Stefano non abbia bisogno di maschere, può permettersi di trasferirsi in un altro mondo, parallelo e ricchissimo di musicalità e tensione verso l’assoluto, dove diventa possibile comunicare in liberi orizzonti, senza timore di venir scoperti, senza una maschera che faccia da  cassa di risonanza per amplificare la propria voce…”la nostra gioia è arsura oppure che la Gerusalemme dei vinti ci indichi il sacrario del cielo?”

E il tempo, come ben dice Walter Mauro nella sua prefazione, è tema prediletto e imprescindibile della sua  lirica ,”tempo d’inattuabile, di impenetrabile” sia inteso come nostalgia(“racchiude in se ali di gioia...la vena rifiorente delle primavere d’acqua”), sia come inesorabile decadenza (“una tregua da cui escono illesi la morte e la vanità dei trapassati”), ma Ninnj Di Stefano si libera da queste paure ancestrali, dai rigidi schemi comportamentali che lo ingabbiano e fa sì che la sua raffinata  arte poetica diventi un autentico atto sacro, dove la ricchezza dell’interiorità unita ad un lessico raffinato le consente di manifestare appieno il suo estro creativo  prepotente e la realizzazione della sua dimensione di purezza, in un percorso salvifico del vero Se’…parafrasando Antonio Porchia, sento che potrei attribuire a Ninnj Di Stefano Busà la celebre frase “prima di percorrere il mio cammino, ero il mio cammino”: cosi scrive la Di Stefano: “Siamo ombre alla luce della resurrezione” e nell’avvicinarmi all’altezza delle sue parole ne sono rimasta incantata e sgomenta.

Di un virtuosismo estremo, ma puntuale e fedele alle varie sensazioni: (“la vanità della parola che non cede alla mestizia della carne”), in una continua seduzione per il lettore (a tratti ci restituisce l’innocenza, l’amore… (“ma non abbiamo ali che ci spingano in mare aperto”) ed è proprio la sua capacità di risintetizzare il disagio esistenziale e la solitudine coniugandoli con una malinconia non priva di speranza (“cancelliamo i giorni dal calendario, ci offriamo alla dimenticanza”), che la rende una grande Autrice, dalla cui penna ogni parola che nasce è autentica arte.

Warmbad Villach, 6 ottobre 2012                                               Gabriella Pison

Valerio Magrelli, Natività, Ed. L’obliguo, Brescia

di Ninnj Di Stefano Busà

Quella di Magrelli è una poesia particolarissima, risente di una vena contemporanea che rifiuta l’elegia, e riformula il concetto di una poetica quotidiana, eseguita sull’onda dell’andamento domestico, del tempo cronologico, della temporalità. Una ricognizione a 360° del vissuto ordinario, ma della quale, nel suo profondo si evince la riflessione sulla vita, sull’esistente, si tocca l’amaro di un “sistema” che è ininfluente nei confronti del bene comune, della felicità, del benessere. Travolti come siamo da una valanga di problemi di ordine sociale, personale, culturale, politico, congiunturale giornaliero, risentiamo dell’anestesia dell’anima e da qui, origina l’infelicità dell’individuo, le sue assenze o defezioni, le penurie, le contraddizioni di un vivere precario fatto a immagine di un “mordi e fuggi” di una scontata e deprecabile vita esteriore: spersonalizzata, umiliata, resa sterile dall’automatismo epocale, dal depauperamento morale, intellettuale della società, cosiddetta “consumistica”.

Come nella poesia: “Natale, credo scada il bollino blu” e poi a seguire: “E per conoscenza”, “Questo brusio, il ronzare di congegni!, rendono l’idea  immediatamente di questo conflitto tra l’uomo e la sua estraneità al mondo, tra l’uomo e la sua immagine amebica, anestesizzata, paranoica, che vive in un limbo di paradossali ingranaggi fatti a immagine di asfissìa, di veleni, avvolto “in un estremo brivido/ molecolare d’onde” /.../ questo brusio, il ronzare di congegni/ per l’aereazione, clic di infinite valvole termostatiche, fase o bifase, questi/ panneggi di microvibrazioni/ che avvolgono la sera in un estremo brivido.../” così descrive l’ambiente circostante Magrelli e vi è tutta la forza d’urto, l’urlo soffocato di non riconoscersi “oggetto” in balìa di un meccanismo, di un automatismo sincopato che depreda l’interiorità, la sensazione di potersi autonominare “soggetto” del mondo, senza lo stritolamento, il deterioramento dell’essere. L’attrito rimane forte tra le incombenze da pagare: canone-TV, Irpef, bollino blu del motorino, questo destreggiarsi in un’epoca che non ammette distrazioni, pause, interruzioni: tra bollette, password, codici utente, Pin, (che il poeta definisce “le nostre dolcissime metastasi” attraversate dall’anagrafe telematica che viviseziona ogni gesto, ogni azione umana.

Ma ecco, nel fondo spuntare la nota amara: il riflesso del pensiero che avverte di essere umani in un ambiente ostile, e traduciamo dal poeta: “questo cavo artificio palpitante che è il nostro mondo”. Così non resta che dargliene atto, non restano che parole nel vento, questo declino automatico della coscienza è il risultato della ns. irrequietezza: “di sentire che qualcosa è andato perso/ e insieme che il dolore mi è rimasto/ mentre mi prende acuta nostalgia/ per una forma di vita estinta: la mia.” Una formidabile verità, una definizione di vita assente, di menomazione, di amputazione che avvertiamo tutti, ma soprattutto il poeta, le cui parole avvertono senza ombra di dubbio la vita parallela che ci ostruisce la virtù dell’intelletto, dell’anima e del sogno.

Bertgang (Fantasia onirica), di Luigi Fontanella, Moretti 6 Vitali, Bergamo, 2012

Di Ninnj Di Stefano Busà

Con “Bertgang” (Fantasia onirica), Luigi Fontanella ci presenta la sua ultima fatica lirica, che, a dire il vero, sembra andare oltre le forze e il fascino visionario di un deja vu, verso un mito irrisolto, oltre la sfumata, eppure, viva e presente allegoria di una figura prepotentemente impressa nella sua mente di sognatore e di poeta, per quella fluida metamorfosi erotica che lo contraddistingue.

La -donna- s’inquadra in un reticolo di fantasia, di perenne smarrimento di fascino e di teorico dissolvimento che entra nelle spire di un immaginario astrattismo, ma al contempo imprime un melodioso, quasi magico richiamo all’Eden  primitivo della specie umana: Adamo ed Eva cacciati attraverso l’ignobile azione della disobbedienza, sono protagonisti della loro vicenda personale, ma anche di quella dell’intera umanità che rivelerà ed evocherà i punti più salienti dell’inconscio freudiano. Compagni di sventura, in un delirio di ebbrezza, che va a perdersi nei sensi e nella forza dell’Eros, essi vivranno l’esilio del sensi e della carne che ideologicamente e psichicamente deformano la figura dellEros delirante e contraddittorio del mito moderno. La parabola è rivisitata da Fontanella con grande e delicata fantasia onirico-sentimentale: vi sono tutti gli elementi per catalogarla entro un labirintismo di sogni, di desideri, di aspirazioni che ognun si porta dentro, seppure in un pensiero teorico di astrattismo votato a sentimenti seducenti e impalpabili. La psiche viene (ri)visitata alla Freud: una compagine di fantasie sul punto di esplodere al primo alito di vento...e Fontanella nel suo poemetto mostra chiaramente che Zoe Bertgang gli ricorda il modello, quantomeno il <fantasma> di una realtà che prende forma e purezza poetiche dalla rivisitazione di metamorfosi oniriche: il sogno si traduce in un’idea di danza e di camminamento, identificabili in Gradiva,  come evocazione di una figura che è scolpita nell’anima tal quale il simbolismo lo mostra: epifania e vertigine di un mondo che rilancia la bellezza dell’Eros: un amore o una narrazione di felicità immaginifica mai raggiunta, che il desiderio coglie nel suo interessante <transfert> : “Vano sogno dunque il mio e solo vera/ la mia follia?” un sogno, un criptico smarrimento, un’apoteosi del ricordo che dell’amarcord restituisce interamente tutta la gamma della sensazioni virtuali o non, della passione salvifica dell’autore o del suo allusivo riferimento, quale archetipo trascolorante o in via di estinzione, sciolto da ogni qualsivoglia trama, purtuttavia, doloroso e pungente, avulso dalla felicità stringente e arcana di un simbolismo, più vicino all’atmosfera quasi idilliaco-metafisica del poemetto, che vuole rappresentare le zone oscure di una vertigine velleitaria e visionaria, atta a sperimentare i contrappunti, le orchestrazioni, le narrazioni visionarie e le  atmosfere surreali, magiche e composite di questa poesia ricca di note dolcissime, che sanno ben bilanciare un linguaggio, aulico, denso di note misteriche e di suspence, di aree magiche, surreali, carico di desiderio insopprimibile, atto ad esplorare le vie mnemoniche per portare alla luce in un gioco di dissepolti e deliranti riferimenti la carica erotica del protagonista, il quale vi costruisce il disegno di una fanciulla rassomigliante, probabilmente amata dal poeta: una "reverie" ripresa nel movimento fluido di danza e nella grazia che le imprime il suo camminamento. L’emblema tragico del mito, la fuggevole consapevolezza di una magìa, di un’elegia che non tornano, (sembra non sia stato risolto del tutto entro l’ambito psicologico dell’autore il nodo della trascendenza psicoanalitica), di cui ancora ne riconosce i segni, ne porta tracce indelebili, ne intuisce presenze oniriche, fantasie "erotiche" attraverso l’evocazione di Gradiva/Zoe.

Norbert o Fontanella amano lo stesso modello femminile, ne sono attratti  fino a trasfigurare l’Eros. Il suo richiamo, attraverso il fantasma icastico e seducente di un passo rapido e leggiadro che sa fluttuare come aria dentro la psiche, ne analizza ne indaga i contorni, parla tutte le lingue del cuore, ed è tanto intenso e tenace da ispirare l’alta poesia di questo poeta.